Barbara Knauf

Carrión, María M. "Portrait of a Lady: Marriage, Postponement, and Representation in Ana Caro’s El Conde Partinuplés." Modern Language Notes 114.2 (1999): 241-268.

Este artículo habla de la representación de la mujer en El Conde Partinuplés de Ana Caro. La idea principal de la obra es que una mujer no quiere casarse. Ella es noble y su gente quiere que ella se case, pero no quiere ser una mujer sumisa y silenciosa. Carrión nos muestra un estudio del arte y los políticos de la representación de la mujer en los escritos de Ana Caro. El artículo se enfoca en la idea de que en la mayoría de los textos, la voz feminista es muy débil, pero en los escritos de Ana Caro, la voz feminista tiene más poder. La autora describe las limitaciones de la mujer, pero ella nos presenta personajes fuertes con ideas feministas. Todo el artículo tiene ideas feministas, y nos da ejemplos de la obra dramática, El Conde Partinuplés. El artículo se enfoca en la idea de la voz feminista, y la crítica está de acuerdo con la manera de que nuestra autora escribe.

El artículo me ayuda a entender los puntos de vista de las autoras feministas. Muchas de las obras que leemos en la clase tienen ideas pro-feministas, pero muchas veces las ideas son a veces confusas por su lenguaje barroco. Este artículo formal muestra las ideas de Carrión de una forma bastante fácil de entender. Aunque no leí esta obra teatral, puedo comprender las ideas que presenta la autora. No bastante, estoy de acuerdo de ella; escribe con un estilo directo. Su análisis tiene sentido, y me ayuda a leerlo.

Kidd, Michael. "Triangular Desire and Sensory Deception in Francisco de la Cueva y Silva’s Trajedia de Narciso." Modern Language Notes 110.2 (1995): 271-283.

El título de este artículo nos da una buena idea de lo que Kidd quiere enseñarnos. Se habla de un triangulo de deseo en el drama Trajedia de Narciso. Kidd habla de las acciones de los hombres y las mujeres en esta obra. Describe los castigos que la mujer sufre porque su hombre se enoja con ella. El artículo se enfoca en los episodios de la violencia, la sexualidad, y el poder. Estas tres partes de la obra se conjuntan para explicar las relaciones entre los personajes masculinos y los personajes femeninas. Se habla de los deseos del hombre de tener todo el poder, y la falta del poder para la mujer. Es un artículo que examina el tratamiento de la mujer.

Se puede usar este artículo formal para apoyar el punto de vista de que los autores masculinos apoyan la violencia hacia la mujer. Es muy interesante leer este artículo porque muestra mucha violencia y venganza de parte del hombre. Me da ideas para escribir un trabajo sobre los episodios de violencia en las obras que leemos. Pienso que éste vale la pena de usar para dar ideas de la violencia contra la mujer. El crítico no defiende las perspectivas de los autores que estudió, pero presenta sus argumentos de uno estilo muy fácil de entender. Me gusta el estilo, y apoya su manera de hablar del tema.

Millington, Mark L. "Gender Monologue in Carpentier’s Los pasos perdidos." Modern Language Notes 111.2 (1996): 346-367.

Millington escribe de las identidades de los hombres y las mujeres en Los pasos perdidos de Alejo Carpentier. Dice que los hombres son como los caballos, que viven por la reproducción y por el poder de ser masculino mientras la mujer es solamente una posesión del hombre. Por todo, la mujer es solamente un instrumento musical que el hombre toca. En Los pasos perdidos, el hombre puede realizar cualquier deseo sexual, y si su mujer tiene problema con esto, él se enoja con ella. La mujer tiene la culpa de los problemas de las relaciones entre la pareja. Millington concluye que es una novela masculina de exclusión y manipulación de parte del hombre.

Es obvio que el estudio nos muestra ideas masculinas, pero podemos usar estas ideas para formar una opinión feminista sobre esta obra. El artículo tiene información pertinente al curso feminista porque Millington examina el papel de la mujer muy bien. El crítico se acerca a la idea de una posición fuera del tema. Puedo usar sus ideas para apoyar un trabajo feminista. Las ideas y la información son útiles y apropiadas a lo que estudiamos.

Rabin, Lisa. "Speaking to Silent Ladies: Images of Beauty and Politics in Poetic Portraits of Women from Petrarch to Sor Juana Inés de la Cruz." Modern Language Notes 112.2 (1997): 147-165.

Este artículo estudia la identidad y la reflexión de la mujer desde la perspectiva de dos autoras feministas. Rabin examina las obras de Sor Juana Inés de la Cruz y Petrarca. Ella compara las ideas de los dos poetas; los escritores son separados por tres siglos y dos continentes, pero sus ideas son comparables. Los dos se enfocan en la belleza de las mujeres, pero también se enfocan en las ideas feministas de sus protagonistas. Hay evidencia de la dominación masculina en las obras también. La idea central se enfoca en el concepto de que siempre hay relaciones de poder en las obras, y en estas obras, el hombre todavía tiene el poder.

La verdad es que este artículo es un poco difícil de entender. Tiene ideas válidas, pero tiene que leerlo muy cuidadosamente para comprenderlas. Se puede comparar las ideas y los estilos feministas de dos autores, pero uno de la época medieval mientras la otra es del siglo XVII, un poco más moderna. Encontrar el punto de la crítica es bastante difícil, pero pienso que estoy de acuerdo con sus ideas.

Spires, Robert C. "New Art, New Woman, Old Constructs: Goméz de la Serna, Pedro Salinas, and Vanguard Fiction." Modern Language Notes 115.2 (2000): 205-223.

El crítico trata de mostrarnos cómo estos autores masculinos presentan representaciones de la mujer que son al mismo tiempo amenezantes y también cómodas respeto a una tradición discursiva viril (205). Él examina las actitudes de los escritos y los lectores de la época de los veinte y de los treinta del siglo XX (de los vanguardistas), y trata de mostrarr las maneras de que sus obras tratan a la mujer. Analiza dos obras, El novelista de Gómez de la Serna y Víspera del gozo de Salinas. Dice que sus maneras de presentar a la mujer a veces la representa como el espejo que refleja la identidad masculina y cuando la mujer amenaza al hombre regresan a emplear modelos tradicionales de la mujer. A pesar de lo negativo de sus retratos de la mujer, los escritores vanguardistas contribuyen a subrayar el poder del discurso y "By calling attention to woman as a social construct, they underscored the potential for changing the very concept of women, for what has been constructed can also be de- and reconstructed" (221).

El crítico nos da ideas muy claras y simples en este estudio, pero son muy pertinentes a nuestro mundo. Se puede usar las ideas para apoyar un argumento sobre el tratamiento y la construcción de la mujer por los autores masculinos. Estoy de acuerdo con Spires. La manera de que vemos a la mujer tiene mucho que ver con su construcción textual y social.