Algunas definiciones de tesis:

• “La tesis conlleva nuestra postura ante el tema de investigación que vamos a defender a lo largo de nuestro trabajo.” (Guía básica de la crítica literaria …)
• “La tesis indica la opinión del autor sobre el aspecto central que se tratará en el ensayo. Por consiguiente, es necesario delimitar el tema para poder formar una opinión específica y defenderla. Por lo general, la tesis se encuentra hacia el final del párrafo introductorio, especialmente en ensayos cortos.” (Palabra abierta)
• “Después de haber limitado el tema y enfocado un aspecto específico del mismo, se empiezan las investigaciones y la recolección y examen de los datos. Según lo que revelen estos pasos, se elabora la tesis del ensayo. La tesis se escribe generalmente como respuesta a una pregunta de enfoque.” (Composición. Proceso y síntesis)
• “Argumentar es presentar razones para fundamentar alguna idea u opinión sobre un tema. Cuando se argumenta hay un interés de convencer a nuestro/a receptor/a. Desde luego, tenemos que estar muy seguros/as de la idea que defendemos. A esa idea se le llama tesis y es la idea central o eje del texto argumentativo. Recuerda que cuando intentamos convencer a alguna persona sobre “x” asunto es porque hay otras formas de verlo o enfrentarlo. Por lo tanto, es un asunto polémico”

Otros aspectos que hay que tener en mente:  

• Al hablar de un texto literario, empleamos el tiempo presente
• No se debe emplear el “yo” en un ensayo formal. Decir, por ejemplo, “creo” o “pienso” debilita el argumento.
• La palabra “cosa” es muy vaga y casi siempre debe ser sustituida por otra más específica, o por una construcción con “lo” (p. ej. La cosa importante = lo importante)
• Cada párrafo debe empezar con una oración temática y  debe enfocar en una idea.
• Eviten el uso de “un ejemplo de” al empezar un párrafo.
• Se debe evitar pasar juicios que son por definición subjetivos (p.ej. “es interesante”, “es curioso”, etc.)
• Los títulos de cuentos, poemas y otras obras breves se ponen entre comillas (p. ej. “Retrato” de Antonio Machado)
• Los títulos de obras más largas (novelas y novelas cortas, obras de teatro, etc.) se indican con bastardillas (p. ej. Don Quijote de Cervantes) o se subrayan (p. ej. Don Quijote)
• El ensayo debe tener un título que indique el contenido y cuyo propósito es interesar al lector.
• Las citas mayores de 4 líneas se deben apartar del texto del ensayo con un margen mayor
• En las citas más breves se separan los versos de los poemas poniendo / entre ellos (p. ej. “Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar / que es el morir)

Ejemplos de buenas introducciones y otras no tan buenas:  

Trabajo de Investigación/SPA 331

En El Caballero de Olmedo de Félix Lope de Vega se presentan muchos temas  esenciales.  El amor y la muerte, a mi entender, son los temas  más importantes.  En esta comedia, de tanto amor nacen los problemas y causan celos, violencia y hasta la muerte.  El  amor entre don Alonso y doña Inés va mucho más allá de la muerte y todos los personajes tenían que ver con este amor.  Lope no se enfoca en las acciones sino en los temas principales.  Yo creo que es justo decir que Alonso estaba obsesionado con la muerte y que de hecho quería morir. 

Una comprensión del conceptismo  

            El siglo del oro introdujo el período que se llamaba el barroco.  Duró desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII.  La mejor descripción del barroco español es la exageración de todo con muchos detalles o sea el abandono de las reglas en las artes.  Se puede ver el estilo en la arquitectura, la escultura, la pintura, y lo que es más importante para este ensayo, la literatura.  En la literatura barroca española había obras de teatro,  novelas picarescas, y más popular, la poesía barroca española que se llama el conceptismo.  Es una manera de escribir cuyo máximo representante es Francisco de Quevedo (1580-1645).  Para obtener una buena comprensión del conceptismo del Siglo del Oro, hay que entender quién era Francisco de Quevedo y analizar unos de sus poemas.

El uso de la versificación en El caballero de Olmedo    

     Lope de Vega es un maestro del teatro español.  Ha escrito muchas comedias populares y tuvo mucho éxito porque, en las palabras de Francis C. Hayes en el libro Lope de Vega, él  <<seguía una fórmula especial>> de crear las obras.  (Hayes: 78).  También los tipos de verso son parte de esta fórmula.  El uso de versificación incluye, pero no está limitado, a los sonetos, los romances, las canciones, y versos con un número de sílabas específicas. En la obra de teatro  El Caballero de Olmedo es muy evidente que Lope de Vega emplea intencionalmente una variación de versificación para demostrar, en palabra oral y escrita, las emociones y sentimientos de los personajes y la acción que ellos están haciendo.

El uso de la ceguera en El Caballero de Olmedo  

Uno de los libros que hemos leído este semestre es un teatro del Siglo de Oro El Caballero de Olmedo por Lope de Vega.  Es una obra basada en un caballero, que se llama Don Alonso, que está enamorado de Doña Inés.  Ella es la hija de Don Pedro quien ya había prometido su matrimonio a otro hombre Don Rodrigo.  Sin embargo, Inés quiere a Alonso y no a Rodrigo.  Doña Inés, para evitar el matrimonio con Rodrigo, le dice a su papá que quiere ser monja.  Su padre aprueba su decisión y emplea a dos maestros para ayudarla a preparar.  Aunque, en realidad ellos están en la casa por Alonso para mantener la comunicación entre los dos amantes.  Más tarde, Alonso salva a su enemigo Don Rodrigo de un toro.  Don Rodrigo resiente esto y está humillado porque Alonso es su rival.  Al final, Alonso es matado por Rodrigo y su socio. 

El Caballero de Olmedo es una tragicomedia en la que el autor demuestra diferentes aspectos de temas literarios.  Por ejemplo, Lope de Vega incluye elementos sobre conceptos como amor, celos, honor y la muerte.  Sin embargo, en conjunto un aspecto muy importante de El Caballero de Olmedo es cómo el escritor usa la ceguera de los personajes para exponer la moraleja a los espectadores (Arellano). 

Ambigüedad Social y la Ironía de Lazarillo del Tormes  

                        “Después de esta experiencia en la que Lazarillo se eleva a su mas alto                          nivel moral – se dice – empieza su rápido descenso espiritual, a

                        medida que, irónicamente, asciende en su posición material.” (Didier, 133)  

            Didier T. Jaen escribió estas palabras en 1968 para explicar la situación social de Lazarillo, sus valores y su desarrollo como un adulto en la sociedad del siglo XVI.  La experiencia de que él habla es el episodio con el escudero y su “honra negra”.  En ese momento, Lazarillo tiene un renacimiento moral.  Es un mozo sin nada pero tiene valores importantes: la caridad cristiana y la compasión.  Es decir, que aunque es uno de los pobres, la parte más baja de la sociedad, tiene valores altos y buenos; es mejor que los que ocupan los niveles más altos de la sociedad.  Cuando leemos el Lazarillo del Tormes, es claro que el autor quería mostrar la hipocresía de su sociedad y la ironía de ser uno de los “buenos”.  

Lazarillo de Tormes

El estilo de escribir ha sido muy importante para expresar las cosas importantes de la época.  Es un foro en lo cual todos pueden hablar de muchos temas. Con el paso del tiempo, los estilos han cambiado, pero siempre hay una conexión con las cuestiones de la sociedad en que vive el escritor.  Por ejemplo, durante la Reconquista, muchos autores escribieron sobre el tema de los cristianos y los moros.  De la misma forma, durante el Renacimiento el desarrollo espiritual era muy importante y esto es evidente en la literatura.  La vida de Lazarillo de Tormes es un texto renacentista que incorporó ideas como ésta y otras. Es una novela que emplea el humor negro y picaresco para comentar los temas del hambre, la religión, la sociedad y el honor.